Cuando me inicié en la producción musical, me costó comprender el concepto de dinámica. Me dí cuenta que utilizaba el compresor sin tener mucha idea de porqué y para qué insertaba en una pista de audio este procesador, y quizá por esto se me atragantaba la que considero una de las partes de mayor importancia en la producción musical. Las prisas por aprender jugaban en mi contra y lo único que conseguía era aumentar mis niveles de ansiedad.
Por tanto, como considero que esta parte es de gran peso, hoy te traigo este post donde quiero explicarte de la mejor manera posible, en qué consiste y cómo se trabaja esta parte de la producción musical.
Antes de nada quiero pararme a explicarte, que para entender la dinámica de un sonido, debes
entender el concepto de Rango Dinámico.
RANGO DINÁMICO
El rango dinámico es la diferencia en intensidad, en volumen, que hay en un sonido o en un
pasaje musical entre su parte más débil (menos volumen) y su parte más fuerte (más
volumen). El sonido más débil antes de llegar al ruido de fondo y el sonido más fuerte antes de
llegar a la distorsión o saturación.
La dinámica del audio se refiere por tanto a esta variación de la intensidad de una señal de
audio a lo largo del tiempo. Esta variación puede ser muy grande en algunos casos, como en la
música clásica o en las películas de acción, donde hay picos de sonido muy altos, seguidos por
momentos de silencio o sonidos más suaves.
Fíjate en estas imágenes donde te pongo unos ejemplos donde se explica gráficamente el famoso rango dinámico:
Por lo tanto, podemos decir que el Rango dinámico es la diferencia entre las subidas y las
bajadas de volumen de una señal.
Para manejar esta variación y asegurar que la señal de audio sea escuchada de forma clara y
equilibrada, se utiliza la compresión de audio.
¡Y qué importante es esto! Después de aprender esta técnica, comprendí cuándo, cómo y
porqué se debe aplicar compresión.
La compresión de audio es un proceso que se utiliza para reducir la diferencia entre los niveles
más altos y más bajos de la señal de audio, esto es, el famoso rango dinámico. Esto se logra
mediante la reducción del volumen de los sonidos más fuertes y el aumento del volumen de los
sonidos más suaves, lo que permite que la señal de audio sea más uniforme y equilibrada. Para
ello se utiliza un compresor de audio que es un equipo (ya sea un plugin virtual o una pieza de
hardware), que se utiliza para reducir esa distancia que te he comentado entre los sonidos más
bajos y más altos de una pista.
La reducción de sonido como resultado de un compresor se conoce como reducción de
ganancia, y la adición de sonido de nuevo se conoce como ganancia de compensación.
Los compresores existen en varias variedades y se utilizan en casi todas las fases del proceso de
producción musical, lo que los convierte en un activo inestimable para cualquier músico.
La compresión de audio se utiliza en una gran variedad de situaciones para mejorar la calidad
de la señal de audio y asegurar que se escuche de forma clara y equilibrada y en su sitio dentro
del contexto de una mezcla. Un ejemplo de uso de la compresión de audio es en la grabación y
producción de música, donde se puede utilizar para reducir la diferencia entre los niveles de
volumen de las diferentes pistas, asegurando que la mezcla sea coherente y equilibrada.
También se utiliza en la transmisión de radio y televisión para asegurar que la señal de audio se
escuche de forma clara y uniforme, sin fluctuaciones de volumen que puedan molestar al
oyente.
En el próximo post te enseñaré cómo funciona un compresor, en qué momentos de la mezcla
utilizarlo y porqué. Además te quiero enseñar también los componentes de un compresor y los
diferentes tipos de compresores que se pueden utilizar en la producción musical.
Y termino recalcando una vez más que la compresión de audio es un proceso esencial para
manejar la dinámica del audio y asegurar que la señal de audio sea escuchada de forma clara y
equilibrada.
Nos vemos en la siguiente entrega “txabalería” !!!
bz musika studios.
